​　　奚天鹰是一个为自己画画的人。孔子说；“古人学者为己，今人学者为人。”那么，从这个意思上看，他是一个“古人”。

　　现在，有几个画家是为自己画画的——如果没有名与利的话。

　　所以，仅仅是这一点，他的画就是可贵的。

　　所以，他只是遵循自己的内心。心无旁骛。

　　他的画，就像他这个人——所谓“画如其人”，不只是说说的。

　　认识他的人，都知道，他是“性情中人”，不是装的。

　　所以，他的画，厚重而灵动，单纯而丰富——就像他这个人。

　　这是中国文人画式的油画。因为，他具有中国文人的气质，而表达于画。

　　这也是中国文人画的根本，不是要画一张画，而是将性情表达于这张画中。这样的性情只能“这样”的来表达才是。

　　用中国文人画的理念来评价他的画，这不是自然的“风景”，这是中国文化中的“山水”——这是他的“胸中丘壑”。

　　有人说，他的画是“以小见大”。对了。这就是南宋“四大家”中的“马一角”与“夏半边”。

　　而他的用光，往往是暗调子中有一亮点。这就是黄宾虹式的“黑团团里墨团团”而“一炬之光”通体皆明（他曾因主编《黄宾虹全集》而获中国图书最高奖）。

　　看他的画，你会觉得，那不是“自然”，那是“理想”。那是“诗与远方”。这是因为，他已经如董其昌所言：“脱去胸中尘浊，丘壑内营，随手写出，皆为山水传神”。

　　“画中有诗”，是中国画的最高境界。中国的油画家如果没有“诗”就不“中国”了。这很难，知易行难。但，他做到了——至少让我们看到、感到了这样的方向。

　　所谓油画的民族化，我们不知说了多少年了。但正因为只求其表不求其里，所以只是缘木求鱼而终不得其要。他，让我们看到了希望也是启示。

　　王国维《人间词话》说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”

　　奚天鹰的油画风景，都是“情语”。

　　庚子谷雨前三日钱塘东园随园旁是吾居